An Amplification II

Wo der erste Teil der Reihe flüstert, wird der zweite laut – das Thema, wie der Künstler ankündigt, „noch etwas pointierter“ behandelt. Der Maßstab kippt vom Planetaren ins Banale: eine Eiswaffel, deren Kugeln schmelzen, tropfen, zerlaufen. Im Deutschen trägt die Pointe doppelt – „Eis“ meint Gletscher wie Speiseeis, und arslohgo, der Sprache erklärtermaßen sieht, statt sie nur zu lesen, nutzt diesen lexikalischen Kurzschluss als Scharnier zwischen den beiden Werken. Das schmelzende Eis am Pol und das schmelzende Eis in der Hand: ein Wort, ein Vorgang, zwei Maßstäbe – und dazwischen der Konsument, dem beides gleichermaßen zerrinnt. Wo der Frauenschuh vor der Gletscherwand den Betrachter als Zeugen adressierte, adressiert die tropfende Waffel ihn als Beteiligten.

Formal ist das Bild die radikalere Arbeit. Die Fotografie ist ins extreme, solarisiert-invertierte Schwarz-Weiß getrieben: Die Waffel erscheint als schwarzes Gitterskelett, die schmelzende Masse als gleißende, fast röntgenhaft durchleuchtete Substanz. Hier lohnt der Blick auf die Leitsätze des Künstlers. Wenn reines Weiß und reines Schwarz in der Natur nur im ungefilterten Sonnenlicht und im Schwarzen Loch existieren, dann ist die kompromisslose Schwarz-Weiß-Ästhetik dieses Bildes eine bewusste Denaturierung – das Motiv wird aus der Natur herausgerechnet, in einen Extremzustand überführt, den es natürlicherweise nicht gibt. Das ist mehr als ein Stilmittel: Es ist die formale Entsprechung des Inhalts, denn auch die Klimaerwärmung ist ein vom Menschen erzeugter Extremzustand.

Ein zweiter Leitsatz – die Destrukturierung des Strukturierten führe zu einer nächsten, andersartigen Struktur – beschreibt exakt, was im Bild doppelt geschieht: Das Speiseeis verliert seine Form und findet eine neue als Tropfen und Lache; die Fotografie verliert ihre abbildende Struktur und findet eine neue als beinahe abstrakte Materialstudie zwischen Knochenbild, Thermografie und Diagnose. Die Bildsprache der Werbung – das verführerisch schmelzende Eis – wird in die Bildsprache des Befunds überführt.

Dass der Künstler seine Praxis als Spielplatz begreift, ohne Verkaufsfunktion, ohne Social-Media-Anbindung, mit erklärter Lust am absichtslosen Stöbern, gibt beiden Arbeiten ihren eigentümlichen Ton: engagierte Kunst ohne den Gestus des Engagements. Kein Appell, keine Anklage – stattdessen ein Buchstabendreher und eine Eistüte. Als Diptychon gelesen amplifizieren sich die beiden Werke gegenseitig: Teil I liefert den Zeugenstand, Teil II die Tatbeteiligung – und der Titel behält auf allen Ebenen recht.